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“Festeje porquê se fosse 1999,” cantou Prince Rogers Nelson, porque em 1º de junho de 1999, um novo serviço de software de computador mudaria para sempre porquê a música era distribuída, consumida e até mesmo escrita. O Napster era um serviço de compartilhamento de arquivos peer-to-peer que rapidamente ganhou popularidade entre os fãs de música — desde seu lançamento em maio de 1999, ele havia reunido mais de 20 milhões de usuários até março de 2000 — procurando uma maneira de compartilhar e encolher músicas online gratuitamente. O software de catalogação, criado por Shawn Fanning e Sean Parker, pesquisava o disco rígido do seu computador, listava todos os arquivos de música MP3 contidos nele e permitia que qualquer outra pessoa que usasse o serviço compartilhasse e reproduzisse esses arquivos.
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A popularidade do Napster durou pouco, pois seu término definitivo resultou de seus problemas legais decorrentes de crimes cibernéticos: compartilhamento de arquivos e pirataria. De tratado com a Recording Industry Association of America (RIAA), o software de computador da empresa facilitou a violação de direitos autorais e entrou com uma ação judicial contra o Napster. O Napster foi finalmente fechado em 2001. No entanto, a tecnologia do Napster teve um impacto profundo na indústria músico ao perfurar caminho para outros serviços de compartilhamento de arquivos P2P, que ajudaram a popularizar a teoria de encolher músicas online, o que deu origem ao concepção da primeira moeda virtual para sistemas peer-to-peer: Karma. O Karma foi introduzido em 2003 porquê uma forma de remunerar por serviços de compartilhamento de arquivos P2P.
O cofundador do primeiro quantia da internet — muito primeiro do Bitcoin (BTC) — foi uma moeda virtual chamada Karma, projetada pelo Dr. Emin Gun Sirer, que também é o fundador e CEO da Ava Labs. O Dr. Sirer explicou que o surgimento da internet e, subsequentemente, da World Wide Web marcaram uma mudança fundamental da computação sítio isolada para a computação em graduação global:
“Arquitetonicamente, fizemos a transição de computadores autônomos para uma ‘arquitetura cliente-servidor’, que nos permitiu conectar a serviços remotos operados por outros para alavancar seus programas e capacidades. Nascente novo paradigma deu origem a serviços digitais que atendiam ao mundo inteiro, criaram milhões de empregos e solidificaram a posição dos EUA porquê um líder econômico global.”
Dr. Sirer acrescentou: “Eu construí um sistema chamado Karma para prometer que as pessoas que participam de redes de compartilhamento de arquivos peer-to-peer não unicamente suguem. Elas não unicamente pegam recursos da rede, mas também doam recursos. Portanto todo mundo estava baixando arquivos, ninguém estava disponibilizando arquivos para upload. E logo minha solução para isso foi, e se houvesse qualquer quantia mágico da Internet que ninguém controlasse e que você precisasse usar para encolher arquivos? E se você ficasse sem ele, isso poria término às suas formas de sugar e você agora disponibilizaria alguns arquivos para obter seu Karma de volta.”
Ava Labs é uma empresa de software fundada em 2018, sediada no Brooklyn, Novidade York, cuja missão é tokenizar os ativos do mundo no blockchain público Avalanche e outros ecossistemas de blockchain. Isso inclui tokenizar a indústria músico com NFTs musicais.
O Dr. Sirer explica que os blockchains representam a próxima temporada na evolução dos sistemas de computadores em rede, facilitando a notícia muitos-para-muitos em um livro-razão compartilhado. Isso permite que vários computadores colaborem, alcancem consenso, atuem em uníssono e criem serviços compartilhados na rede. Por sua vez, isso permite o desenvolvimento de ativos tokenizados exclusivos e seguros, porquê NFTs de música, entre muitas outras aplicações inovadoras.
Ao aproveitar o poder da tecnologia blockchain, que registra os direitos autorais da propriedade da música que não podem ser alterados, os NFTs musicais do programa Avaissance dão aos músicos um novo universo de opções criativas e financeiras. Eles expandem a gama de músicas que podem fazer, permitindo que vendam NFTs musicais diretamente aos fãs por meio de um mercado NFT. O Dr. Sirer ressalta que existem diferentes tipos de tokens.
Um ativo do mundo real
Um token pode ser a representação direta ou indireta de um ativo tradicional. Por exemplo, vários músicos estão atualmente publicando músicas e álbuns completos porquê NFTs musicais ou vendendo ingressos para shows NFT para seus fãs. Embora os NFTs musicais ofereçam oportunidades interessantes para os artistas, eles levantam preocupações com direitos autorais e propriedade intelectual. Quando os artistas tokenizam suas músicas, eles devem prometer que têm o recta de fazê-lo. Os contratos inteligentes, um componente-chave dos NFTs musicais, automatizam o pagamento de royalties aos criadores cada vez que sua música tokenizada é revendida. Esse recurso é um divisor de águas em uma indústria onde os músicos geralmente perdem lucros de revenda. Os contratos inteligentes simplificam o processo de indemnização dos músicos, mas também levantam questões sobre porquê diferentes tipos de royalties musicais devem ser calculados e distribuídos de forma justa.
Um item virtual
Um token pode simbolizar uma peça de arte do dedo, incluindo a revestimento do álbum de um músico, pôster e fotos de show; um colecionável na forma de um autógrafo de um músico; uma skin de jogo; vídeos de shows ou faixas virtuais; experiências virtuais de meet and greet com artistas; e muito mais. Esses ativos digitais podem ser tokenizados em NFTs de música para serem negociados com lucro. Eles podem variar em função e forma também. Eles podem variar de simples fotos não programáveis do músico, um uso generalidade de NFTs, a ativos complexos, alguns usados em shows virtuais, que podem codificar todos os tipos de funções e recursos do ativo diretamente dentro do próprio ativo.
Pague por uso
Blockchains públicos constituem recursos de computação compartilhados que devem ser alocados de forma eficiente. Um token é o mecanismo perfeito para medir o consumo de recursos e priorizar atividades importantes. Esses tokens são às vezes conhecidos porquê “tokens de gás”. Por exemplo, BTC é o token de gás do blockchain do Bitcoin, ETH para Ethereum, AVAX para Avalanche e assim por diante. Sem gás ou custos de transação, um único usuário ou pequeno grupo de usuários poderia potencialmente sobrecarregar o blockchain, semelhante a um ataque de negação de serviço, tornando o blockchain inutilizável.
Sebastien Borget, COO e cofundador da The Sandbox, uma plataforma de cultura e entretenimento baseada na rede Ethereum, explicou que estabeleceu uma novidade redondel web3 para entretenimento músico no metaverso chamada Cidade do Show que é o lar do The Voice e de outros programas de TV. O ShowCity também é o lar de pesos pesados da indústria músico, porquê Snoop Dog, Steve Aoki, Chainsmokers e Warner Music Group — a primeira grande empresa músico a entrar no metaverso com seus principais artistas de gravação, porquê Bruno Mars, Twenty-One Pilots, Ed Sheeran, Madonna, Metallica para realizar shows virtuais e outras experiências musicais.
O ShowCity oferece aos músicos vantagens digitais e físicas exclusivas — porquê ingressos para gravações ao vivo do The Voice — se eles comprarem um LAND no ShowCity em troca do The Sandbox (SAND), que foi considerado um título pela Percentagem de Valores Mobiliários dos EUA no ano pretérito.
Isso é uma pechincha. https://t.co/CtNRD7NQTn
— Snoop Dogg (@SnoopDogg) 3 de dezembro de 2021
Snoop Dogg, tuitando sobre os preços de venda do Sandbox Land: “É uma pechincha.”
Músicos criam avatares, versões digitais de si mesmos, para fazer shows virtuais, vendendo milhões de dólares em ingressos e mercadorias NFT. Todos os itens adquiridos no The Sandbox são 100% de propriedade dos próprios músicos, criando oportunidades de receita.
Sebastien Borget indicou que o ShowCity leva o metaverso desimpedido um passo primeiro na direção de iniciativas de entretenimento músico sustentáveis de propriedade de fãs e conduzidas pela comunidade com suas parcerias com fundações sem fins lucrativos que apoiam causas sociais, ambientais e climáticas.
À medida que os músicos estão se voltando para a tokenização de suas músicas, realizando shows no metaverso, emitindo NFTs colecionáveis e os colecionadores estão investindo em NFTs musicais, eles devem ter em mente que a tokenização da indústria músico traz consigo potenciais desafios legais e atoleiros financeiros. Isso inclui questões relativas a direitos autorais, tributação, classificação de segurança de tokens de gás, preocupações com AML para vendas de terras no metaverso, conformidade com sanções, royalties de artistas, desafios de pegada ambiental para NFTs musicais e plataformas do metaverso e outros assuntos que podem complicar o cenário de NFTs musicais.
Jonathan Cutler, gerente sênior da Washington National Tax, Deloitte Tax LLP, disse que,
“Os regulamentos finais de relatórios de ativos digitais, publicados no final de junho, mantêm os NFTs no escopo dos relatórios do Formulário 1099-DA. As regras incluem um limite de relatórios de US$ 600 para vendas de NFTs “especificados” — NFTs que são indivisíveis, únicos e não fazem referência a determinada propriedade excluída. Quando as vendas excedem US$ 600, um corretor de ativos digitais pode relatar as vendas de NFTs em um único Formulário 1099-DA para o ano, em vez de formulários separados para cada venda. Esses regulamentos não fazem comentários sobre o tratamento de certos NFTs porquê itens colecionáveis para fins fiscais. O rascunho do Formulário 1099-DA de abril, que está suspenso de reformulação para as regras finais, também não incluiu nenhuma referência a itens colecionáveis.”
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